海报设计作品集模板-如何准备一个优秀的平面设计留学作品集

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明,主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思,以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素:

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格

4、结构说明

5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

6、设计尺寸、标准色、材料 红鳌留学网

具体的做法如下:

1、介绍设计方案想突出一个什么主题(当然要具体到某一个方面)——设计的关键词、意义是什么。

2、写这一方面的一些背景资料,或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况(围绕所给的素材进行表述)。?

3、写怎样表现主题的,画面主体部分的设计源泉在哪里,或者最先想用什么来表现这个主题(一般写一些具体事物或主题词)——从最开始想到的、原型、意象入手,在创作中又做了怎样的处理与拓展,如实表述。?

4、写在设计创作上用什么样的手法(比如抽象化、拟人化等等)进行了深化,再到具体细节上(比如构图、形状、动作、色调、字体)把要表达的一些寓意什么的一一说明,也就是让评委感到作品不是随便做的,尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。

5、如果时间充裕,可以写写用了什么样的配景,当然写最精彩的部分,比如用了一个什么样手法抠图,或者是怎么手绘某个图案的。

6、最后做个归纳,说说你的这个设计可以让观众有什么体验,使他们能够得到或感受到什么(比如亲和力、感染力、活力动感什么的),用在这个场合会有什么效果,等等。?

扩展资料:

平面设计(graphicdesign),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(pagelayout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。

例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

插画的价格从几十元到几千元不等,具体的价格需要依据制作难度而定。

(1)儿童读物类:

1:辅助教材及幼儿训练类每幅30-60元浮动(依据难度而定)

2:少儿插图根据复杂程度每幅50-100元浮动

3:儿童插图及青春系列封面插图每幅500-800元浮动(含至少2套草稿设计方案,任选其一)

(2)文学类:

1:小说封面:每幅800~1500元上下浮动(含至少2套草稿设计方案,可以任选其一)

2:内文插图:每幅88-200元上下浮动(依据难度适当进行调整)

3:期刊杂志系列插图封面根据难度1000-1500元上下浮动

(3)吉祥物应用延伸设计:根据客户需要沟通进行吉祥物的动态设计(跑,跳,飞等)及表情(喜,怒,哀,乐等)服装造型(道具,服装,环境等)每种延伸800-2000元上下浮动。

(4)广告商业插画,招贴,海报系列:500-2000元上下浮动

(5)影视广告分镜绘制:黑白50-80元每格。彩色100-150元每格(均视创作时间要求及细致程度上下浮动)

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不少学生会选择去日本留学,那么日本插画专业的优势有哪些呢?和一起来看看吧!下面是我整理的相关资讯,欢迎阅读。

日本插画专业优势有哪些?

去日本学习插画的独特之处在于,除了能学到各种平面插图创作之外,还能驾驭游戏人物设计,动画制作,商业宣传海报制作等。比如,日本插画家井上直久,除了自己创作画册、绘本、漫画外,还参与动画制作、影片制作,以及美术教材的编写。

日本插画师的技能之所以不拘泥于一处,和日本的教育理念和教学模式是分不开的。与英美院校相比,日本似乎没有大张旗鼓把插画设置成一个完全独当一面的专业,不论是本科还是研究生课程,插画更多被视为一种传达方式归到视觉艺术类专业。

日本插画专业名校有哪些?

NO.1京都造型艺术大学

京都造型艺术大学的插画专业认为,人们通过平面设计、图书、动漫、游戏、网站、视频、角色设计传播各种信息。科技可以将想法可视化,而插画专业就是为了进一步培养学生的创造力。

东京造型艺术大学插画专业更加看重创作过重中的灵敏度和拉伸力,不断突破和跨越想象力的边界。随着视觉媒体越来越多元化,插画的可能性也蔓延到无穷大。培养学生的预见性和敏感度,充分认识到插画的作用,并实现最有效的表达。

NO.2京都精华大学

插画不同于油画、日本画、动漫。它是一种创新表达方式,通过平面媒体传播信息。插画可以借助各种不同的媒体和表现形式,其中包括杂志、海报、广告、封面、电视、网站等等。

京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画,与传达之间的基本关系。

此外,同学们还能接触到各种表达方式,比如,日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年,同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

NO.3东京造型大学

东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计,东京造型大学的平面设计专业更加偏重商业化,将之定义为广告和出版物的复制生产传播。

平面设计专业分为两个分支,分别是“视觉传达”和“图形艺术”。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色,应该是设计和灵感的升华,通过高度原创的作品和绘本,实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。

平面设计专业的学生毕业后,可以胜任艺术总监,平面设计师,创意总监,插画师,角色设计师,我等工作。

NO.4武藏野美术大学

武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。视觉传达是表达看到和感知到的事物的过程。可以是朋友和熟人间的对话,也可以是一则针对特定社区人群的消息。传达的信息可以是人们耳熟能详的主题,也可以是广告和产品。

传播信息的方式多种多样,可以是面部表情、书信、传真等等,信息的受众不同,采用的媒体形式不同,比如,海报、传单、宣传册、商业广告、网站等。

大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧,从大三学年开始,同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式,开发全新的视觉传达方式,探索设计表达的更多可能。

研究生插画院校

NO.1神户艺术工科大学

神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类,学生每周会和教授进行面谈,带着自己的作品,向教授解释为什么这么画,想法从何而来。

导师以学生的爱好为中心,鼓励他们想表达什么就画什么,注重学生个人风格的培养,整体绘画风格更偏纯艺。

教授寺门孝之要求学生把自己喜欢的事物做到极致,最不能接受两面都不沾的作品。说回来还是要形成自己的风格。可以以自己的兴趣点出发,进行深入研究,形成自己的风格,再拓展到其他的事物和领域。

此外,该专业的同学还会接触到陶艺、艺术史等相关课程。

NO.2东北艺术工科大学

东北艺术工科大学的平面设计专业,涉及到平面设计、广告设计、我、网站、插画方面的专业知识。带香味的包装、播放音乐的海报都是东北艺术工科大学平面设计专业所研究的内容。从视觉、听觉、嗅觉、味觉多个角度来创造表达,实现个性丰富的传播能力。

插画在该专业中的作用是,作为一种便捷的方式,将信息做可视化表达。主要研究插画在广告中的我设计,鼓励学生独立创作漫画书。